J'ai le dessin qui me démange

Les voiles de Marie

Des velature légères et des glacis très subtils sont posés sur le corps et le visage de Marie ; le fond est encore travaillé afin que sa couleur se "dématérialise" ; je dois faire attention de ne pas céder à la tentation de mettre son visage en pleine lumière, comme l'est son corps : ce sont bien les cheveux qui doivent en priorité manifester sa contemplation active ; à aucun moment le regard de Marie ne doit être défini, sous peine d'attirer irrémédiablement le regard et donc de détourner l'attention du vrai sujet du tableau. Déjà qu'avec sa poitrine...

Chatouillis pour Marthe

Mini-tubes, le retour

J'ai commencé à poser de la meluzzina sur le corps de Marthe ; j'ai récupéré la couleur en mini-tubes que j'avais préparé il y a quelques jours pour élaborer mon mélange -médiums de base et maigre, eau, rouge de Venise et rouge'.
Dans un premier temps, j'ai appliqué cette couleur à l'aide d'un spalter de 6cm en soies synthétiques et, en appui dans les endroits délicats, aux petits gris rond et langue de chat de petite dimension.
Si je précise cela, c'est parce qu'en fait, à un moment donné, je me suis rendu compte que je modelai la meluzzina sur le corps avec le petit pinceau au lieu du spalter ; cela m'a donné envie de travailler certaines parties (ombre de crête) au pinceau fin à jupon, tout comme lorsque je dessine.
Le résultat, bien qu'assez long à venir, est néanmoins acceptable.   Bien sûr, il faudra ensuite unifier tout cela avec un glacis léger, mais ces petits traits donnent bien le dynamisme que je cherche à montrer avec son corps. Certes on sera plus proche d'une technique alla Turner que alla Lautrec, mais bon  ... qu'est-ce que cela fait du bien ; c'est comme me retrouver dans mon élément de prédilection.   Recherche de facilité ? certes non. C'est une façon de faire exigeante en temps et en énergie. Mais tout comme le dessin en graphismes croisés ce la offre la possibilité d'un très grand contre des valeurs et des tonalités. C'est en quelque sorte un complément technique aux glacis et velature.   :o)

Mini-tubes et Sgraffito

Mini-tubes

Mini-tubes pour stockage court de tempera

J'ai préparé deux couleurs putrides (rouge de Venise et hématite, pour les couleurs chair) que j'ai mises en conserve dans de petite sachets-tubes en papier de cuisson pour la pâtisserie.  En utilisant la même technique que pour remplir des tubes de métal, je me suis simplement arrêté à la mise de la pâte pigmentaire dans un rouleau de papier ; j'en ensuite scellé une extrémité avec du papier collant de peintre ; j'ai ensuite expulsé l'air de l'autre côté en roulant la feuille  ; finalement j'ai clos cette dernière extrémité selon le même principe.
Cela isole la peinture de l'air, c'est facile à stocker.
Ce que je fais en attendant de pouvoir les utiliser, aussitôt que les tonalités des chevelures seront établies.

Sgraffito

Définition de la chevelure

J'ai passé un peu de temps à préciser la chevelure de Marthe et Marie.   Pour ce faire, j'ai utilisé la technique du sgraffito -grattage- qui se pratique à l'aide d'un bâtonnet de bois pas trop pointu, mais tout de même capable d'entamer la couche picturale. Dans le cas des cheveux de Marie, on se souvient que le bleu était allongé d'un médium à la résine dammar...
[(1 j + 1d + 3 ô). J'aurai donc pu envisager des éclaircissements avec un chiffon imbibé d'essence de térébenthine.  Je le ferai peut-être ultérieurement.]
... il faut donc un outil suffisamment fort pour entamer la résine, sans labourer le support. Le résultat est assez probant.

Je trouve cependant que la couleur trop sur le turquoise. Je vais donc ajouter un voile (glacis) dans les rouges, quitte à réchauffer ensuite avec un peu d'ocre doré.  On verra.
Quant à la chevelure de Marthe, j'en ai précisé la structure avec la même technique, avec en plus quelques traits de crayons rouges. 

Détail du sgraffito

Je n'insiste pas trop car nous en sommes au tout début pour ce qui la concerne.

Je ne tiens d'ailleurs pas vraiment à détailler cette chevelure-ci, car elle n'est pas le sujet de cette image.  Marthe, en effet, représente la présence charnelle par son corps, alors que pour Marie c'est de présence spirituelle qu'il s'agit et la chevelure en est le symbole archétypique.